Mayo en Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
Cineclub Infantil: El héroe del río, de Buster Keaton y Charles Reisner (1928, Steamboat Bill, Jr.)
Un joven que llega a reencontrarse con su padre, capitán de un viejo barco a vapor, y queda atrapado entre una rivalidad comercial y un romance con la hija del competidor. La historia avanza a partir de torpezas, malentendidos y un progresivo desplazamiento del conflicto hacia la acción física.
Sábado 2 de mayo 16:00
Cine Argentino en Video: Hermanos, de Enrique de Rosas (1939)
Este film reúne un elenco de oro del cine argentino de los años 30: Santiago Arrieta, Francisco Petrone, Roberto Fugazot y el gran José Gola, son los cuatro hermanos que organizan el relato a partir de sus diferencias, en una trama que avanza con humor y enredos; a ellos se suman Amelia Bence, Augusto Codecá y María Santos, entre otros, ampliando el registro de la comedia y aportando matices actorales. Hermanos es, además, el último trabajo en pantalla de Gola, fallecido poco después del estreno durante el rodaje de Prisioneros de la tierra; su presencia suma un valor particular.
Sábado 2 de mayo 18:00
Cine Argentino en 35mm: ¿Qué es el otoño?, de David José Kohon (1977)
El protagonista es Alejandro Farman (Alcón), un arquitecto cuarentón –ni joven ni viejo– a quienes sus colegas consideran un talento fuera de lo común. Sin embargo, desde hace seis años no hace una obra importante y sobrevive en base a trabajos menores. En una fiesta, Alejandro conoce a María Luisa (Baret), una periodista divorciada y con dos hijos, con la que inicia una relación. En la fiesta está también presente el turco Manzur (Barbero), un profesor que actúa como portavoz de la generación a la que Alejandro pertenece y que augura un inminente “holocausto”. El romance con María Luisa está enmarcado por una incertidumbre personal y política. Por un lado, Alejandro no consigue trabajo: todos lo respetan pero nadie lo contrata. Por otro, se percibe en Buenos Aires la inminencia del terrorismo de Estado: Alejandro es testigo de un asesinato en plena calle, y poco después su amigo Manzur es secuestrado y aparece muerto en un baldío. Alejado de María Luisa y sin perspectivas de mejora laboral, Alejandro se muestra cada vez más degradado y se aísla. En el final, la película se enrarece y postula para Alejandro una salida que implica una suerte de muerte y transfiguración.
Domingo 3 de mayo 16:00
Cine Argentino en 16mm: La hija del ministro, de Francisco Mugica (1943)
La hija del Ministro de Legislación Social se acerca al líder de la oposición aparentando ser una obrera para averiguar cómo tratará de desestabilizar a su padre, pero termina enamorándose de él. Escrita por los guionistas clásicos de la comedia sofisticada criolla, Sixto Pondal Rios y Carlos Olivari y dirigida por Francisco Mugica (Los martes orquídeas), quien en su estreno afirmó que con La hija del ministro era la primera vez en que el cine nacional se introducía en el mundo de los debates parlamentarios.
Domingo 3 de mayo 18:00
Video maldito: Making off Sangriento: Masacre en el set de Filmación, de Gonzalo y Hernán Quintana (2012)
Un slasher argentino autoparódico donde un grupo de pretenciosos estudiantes de cine es exterminado por un actor asesino (Marcelo Pocavida) durante el rodaje de un corto, tras sobrevivir a una masacre inicial y decidir terminar la filmación en una noche.
Sábado 9 de mayo 16:00
La pantalla oscura: Campamento sol naciente, de Jorge Croce (2025)
Década del 80. Víctor Baker inaugura una nueva temporada de su campamento juvenil de verano. Hay récord de niños, y dos nuevos coordinadores, Ali y Tommy, se suman a los clásicos, Ricky y Gina. Pero un verano ideal se convierte en una pesadilla cuando un misterioso enmascarado comienza a acechar el Campamento…y a revelar las actividades paralelas de Baker y los oscuros secretos que el Campamento Sol Naciente arrastra en 30 años de existencia. Una comedia slasher ochentosa (de machimbre, no de luces de neón) de ideología incendiaria, ideal para ver en pantalla grande riendo junto a extraños.
Sábado 9 de mayo 18:00
La princesa de las ostras, de Ernst Lubitsch (1919, Die Austernprinzessin)
Sátira social en torno a la hija de un magnate que exige casarse con un príncipe. Un error de identidad desencadena un matrimonio precipitado y una cadena de situaciones que ponen en juego dinero, estatus y deseo. Con el carisma de Ossi Oswalda, el film avanza a buen ritmo y combina gags físicos con una construcción precisa del espacio y las relaciones. Incluye momentos como la “epidemia de foxtrot”, donde toda la casa irrumpe en un baile delirante. Para muchos —incluido el propio Lubitsch— es la primera película en la que se afirma su estilo, luego conocido como el “toque Lubitsch”, basado en la elipsis, la ironía y la observación de las convenciones sociales.
Domingo 10 de mayo 16:00
Charla y proyección: Le Parc: Lo probable y lo posible, de Emilio Domec (1967)
Proyección y charla especial en torno a Le Parc: lo probable y lo posible, documental realizado por Emilio Domec que registra la muestra de Julio Le Parc, figura central del arte cinético. Filmado en 16 mm y en blanco y negro, el cortometraje obtuvo el Primer Premio en la Bienal de Arte Internacional de Venecia de 1967, en reconocimiento a su exploración del movimiento, la percepción y la participación del espectador. Recientemente recuperada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken a través de un escaneo digital en 4K, esta proyección ofrece la posibilidad de revisitar la obra en condiciones renovadas. La función tendrá lugar en el Museo del Cine e incluirá una conversación abierta con el realizador Emilio Domec, junto al Dr. Rubén Darío Del Grosso. El encuentro propone abrir el diálogo sobre los vínculos entre cine y artes visuales, así como sobre el contexto y las resonancias actuales de la obra. Al finalizar, se compartirá un agasajo con el público asistente.
Sábado 16 de mayo 16:00
La llamada fatal presenta: Las corrientes, de Milagros Mumenthaler (2025) con introducción de Laura Wittner
La llamada fatal es un podcast de conversaciones sobre cine argentino. El punto de partida es simple: en cada episodio, un invitado elige una película argentina y conversa sobre ella con Tomás Binder y Patricio Fontana, los conductores del podcast. Del presente reciente o del pasado remoto, las películas elegidas responden únicamente al capricho de los invitados, que han sido cineastas y críticos, pero también actrices, escritores, historiadoras, artistas plásticos, dramaturgas y filósofos. Y, aunque los oyentes del podcast siempre pudieron acceder a los films de un modo u otro, esa visión era apenas hipotética. A partir de 2026, mes a mes, las películas elegidas por cada invitado serán proyectadas y discutidas, ahora también en persona, en el Museo del Cine.
En esta ocasión, Laura Wittner elige Las corrientes de Milagros Mumenthaler. En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.
Sábado 16 de mayo 18:00
Función Privada presenta Carta Blanca a Hernán Panessi: El vampiro negro, de Román Viñoly Barreto (1953)
Adaptación del clásico de Fritz Lang M, el vampiro de Düsseldorf de 1932, notablemente fotografiada por Aníbal González Paz y Alberto Etchebehere.
Domingo 17 de mayo 16:00
El futuro no llegó. Ensayos visuales para una Imaginación Común.
Programa:
Estación José C. Paz de Guillermo Mirada. El colectivo, colectivo de Lina Cabral. Ves la democracia de Tania Brizuela. El cruce de Derqui de Ricardo Esquivel. Árbol de Nadia Ponce. Cerca-No de Sofía Bellene. Indicios de Vicky Gurrieri. Cuerpo y casa de Belén Santillán Belén. Las manos de Tomás Manzo. El campito de Jonathan Quezada. Feria de Las Flores de Maia Alagastino. Sarmiento de Mariela-Sanchez-Mina. ¿Qué ves cuando me ves? de Victor Bogado. ¿Qué ves cuando me ves? de César Bellati, Camila Cáceres, Analía Delgado, Victoria Gurrieri, José Peñaloza Choque y Sebastían Russo.
Domingo 17 de mayo 18:00
Las entradas para las funciones del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken son gratuitas y pueden retirarse unos minutos antes del comienzo de cada función.